La metamorfosis de Steve Parker en Art21 [Animatek Remix Première!]

Este 30 de septiembre de 2022 el sello nacional Art21 lanza su noveno release en vinilo: Metamorphose EP. El release consta de un tema original de Steve Parker y cinco remixes que firman HD Substance, Antony Doria, Animatek, Soundbrio y Lectromeda (este último como bonus track en digital).

Desde Vanity comparto el remix de Animatek y, cómo no, te invito a invocar a Franz Kafka para comentar brevemente y en clave techno su célebre obra La metamorfosis, título que inevitablemente relaciono a Metamorphose (literalmente: metamorfosear). Sea como fuere, desconozco si Steve Parker tenía en mente la obra de Kafka a la hora de crear el track o, sencillamente, se trata de una coincidencia.

Hace ya una década, me matriculé en un máster con un título humanístico rimbombante. Lo dejé a medias, básicamente porque mi impresión fue que, en vez de humanístico, lo único que realmente se abordaba en la mayoría de materias era el desarrollo obsesivo y meticuloso de los intereses del profesor en cuestión, dejando de lado la perspectiva más amplia y acorde con lo que supuestamente debía enseñarse a lo largo de los estudios. Y pongo como ejemplo la asignatura que finalmente me hizo abandonar el máster sin atisbo de culpa. La asignatura en concreto se llamaba algo así como 'música y literatura', pero en ese caso, al ser la música clásica renacentista (si no recuerdo mal) el único interés de la profesora, lo que dábamos en clase era 'literatura y música clásica renacentista'. Y no es que ello me parezca mal, pero dejaba de lado cualquier otra época, ya ni hablamos del jazz o del rock, y ni os imaginéis nada relacionado con la electrónica.

Sin embargo, en la asignatura en la que se trataba un poco más a fondo la literatura moderna, entendiendo por ello la que nace a comienzos del siglo XX aproximadamente, pude sacar algunas ideas interesantes, alguna de las cuales todavía conservo y que este release de Steve Parker en Art21, Metamorphose, me permite compartir intentando que todo ello tenga algún tipo de sentido.

A veces, un track de techno cuenta con cierta introducción (planteamiento) y un desarrollo lineal, incluyendo algo así como un nudo (subidón) y un desenlace (cierre del track). En otras, sin embargo, casi desde el comienzo, escuchamos un contundente bombo y en tan solo unos segundos nos sentimos arrojados, no sin cierta sensación de vértigo, al estribillo del track, que se alarga con ciertos vaivenes y cambios, ya sea un loop especialmente adictivo o una melodía sideral que busca hipnotizar nuestra atención y mecanizar nuestro baile para ayudarnos a trascender el espacio y el tiempo. En este sentido, el track podría acabar en cualquier momento, o seguir hasta el infinito, y no sabríamos muy bien por qué. Digamos que el artista no tiene por qué dar explicaciones, ni construir un track siguiendo una lógica que nos permita poder ubicar: ah, estamos en el inicio, ah, estamos en el momento del subidón, etc.

En cambio, suele ocurrir que cuanto más comercial es un track, más clásico es en cuanto a su estructura, es decir, más previsible es. Buscad cualquier artista comercial del mundo del mal llamado melodic techno y veréis con facilidad la estructura conservadora en la que el track se explica a sí mismo con detalle, y en el que es muy fácil ver las capas y añadiduras, paso a paso, sin perder ni un segundo la lógica del planteamiento-nudo-desenlace (en términos generales) de la canción. El momento B viene precedido por A y B siempre anuncia C, todo bien ordenado para que podamos seguir su flow sin esfuerzo, con facilidad.  

En este sentido, coexistirían en el mundo del techno, al igual que en el mundo literario, estructuras clásicas y modernas, siendo en el mundo literario el impresionismo el modelo clásico con el que autores como Franz Kafka o Italo Calvino rompen completamente, abriendo paso a la llamada literatura moderna.

¿Y por qué, en este sentido, se considera La metamorfosis de Franz Kafka uno de los libros que abren la literatura a la modernidad?

La respuesta, hecha la reflexión que precede a la pregunta, es bastante simple: el comienzo del libro, uno de los más citados y célebres, dice tal que así: «Cuando Gregorio Samsa se despertó una mañana después de un sueño intranquilo, se encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto».

A lo largo de la novela, ni se nos cuenta quien convirtió a Gregorio Samsa en un "monstruoso insecto" ni tampoco aparecen los motivos de tal transformación. En otras palabras, el libro arranca en pleno "subidón", sin apenas necesitar justificar qué le ha llevado hasta ahí para darle mayor verosimilitud. Los impresionistas, por contra, tenían que definirlo y explicarlo todo, las cosas iban de a a z con un orden, una justificación y una lógica que el lector pudiese entender. Los escritores modernos, por contra, rompen con este modelo causal y plantean supuestos mucho más arbitrarios, es decir, alejando la literatura de una mera representación de la vida y acercándola al terreno de la experimentación artística. En este sentido, la complicidad del lector es clave, puesto que es justamente en este tipo de obras en las que el pacto ficcional es clave. Si el lector, por contra, cuestiona sistemáticamente que 'es imposible' que un humano arranque en un libro convertido en un insecto tras un sueño intranquilo, apaga y vámonos.

Pienso que ocurre algo parecido cuando un DJ está en plena sesión y alguien se le acerca y, con buena intención y un cierto toque de condescendencia, le pregunta a gritos: Perdona, ¿no podrías pinchar algo más comercial? Apaga y vámonos.

Cabe preguntarse aquí si es el DJ el que ha elegido una mala sala para pinchar o, más allá de eso, si quien pregunta vive en otra época, en un tiempo en el que las canciones se reconocen por su letra, porque suenan en el mismo orden cada fin de semana y, lo más divertido y relevante de todo, porque el público puede corearlas al unísono.

Track ID: Metamorphose (Animatek Remix) Artists: Steve Parker, Animatek Label/Sello discográfico: Art21

Si esto fuese así, creo que estaríamos enterrando el posible sentido de cualquier track de Metamorphose, atrofiando la libertad de Steve Parker y sus remixers y lanzándoles a producir para complacer aquellos que habitan musicalmente en una limitada y previsible zona de confort. Una zona de confort que, todo sea dicho, Art21 y compañía decidieron abandonar por voluntad propia hace ya unos cuantos años. Quizás en aquel momento se sintieron como insectos, como puede que te ocurriese a ti o a mi, pero puede que a día de hoy disfruten (disfrutemos) del hecho de que el techno de calidad es inmune a cualquier insecticida musical que pretenda barrerlo, tachándolo de 'repetitivo y monótono', por ejemplo. Quizás es que, sencillamente, para muchos, a pesar de sus ya más de treinta años de existencia, el techno sigue siendo algo demasiado moderno, algo difícil de extinguir, como las cucarachas y otros repulsivos insectos.