To read the English version:
Vanity Dust
Deniro's interview translation to English.
Después de SYNC. (Peter Van Hoesen & Atom TM) y antes del mago DJ Nobu, el sábado 2 de septiembre, el día en el que se cuenta la historia (puesto que el viernes es el prólogo y, el domingo, el epílogo, así lo definieron los fundadores de Paral·lel desde que el festival dio sus primeros pasos, en 2016), el DJ y productor holandés Deniro tomó la cabina situada bajando la pendiente desde el telecadira más famoso de Google Maps.
Habíamos hablado de realizar la entrevista con Deniro desde hacía meses, pero el destino y su buena disposición facilitaron el poder hacerla en directo, justo al terminar el set, en el espacio que aloja a lxs artistas y a lxs colaboradores del festival.
Deniro, uno de los DJs que arrancó hace años con el sello Tape Amsterdam, se encuentra ahora al frente del proyecto como output personal y maneja una apretada agenda, en la que actúa frecuentemente por Europa.
Además de la actuación en Paral·lel Festival, hablamos también en la entrevista de cómo enfoca su sello hacia el futuro, de su breve pero intenso viaje a Colombia y, también, de cómo saltarse las clases para producir música electrónica casi compulsivamente le condujo a poder dedicarse a ello, aunque, efectivamente, también logró salir aprovado del instituto (por si las moscas).
· Fotografías de Paral·lel Festival '23 by Elena Blanco & Carolina Narvaez.
Deniro @ Paral·lel Festival 2023.
Acabas justo de terminar el set en Paral·lel, ¿cómo lo has vivido desde cabina?
Sin duda, mi mejor experiencia en todo el verano, juntamente con las fechas que hice en Colombia.
Por ser todavía finales de verano, sin embargo, en Paral·lel hace siempre algo más de frío de lo que uno pensaría de primeras.
Sin duda, horas antes de llegar aquí, hablamos del tiempo y me advirtieron del frío, por lo que llevo dos pantalones, dos calcetines y tres capas, por lo que ha sido suficiente en cabina, ¡ha ido todo fluído!
Respecto al viaje a Colombia, ¿cómo fue ese viaje?
Una locura, en el sentido de que pinché prácticamente seguido en tres fiestas de tres ciudades diferentes. Mi viaje se basó en ir al evento, pinchar, dormir y viajar. Me lo pasé muy bien, pero fue realmente cuando regresé y vi los contenidos online de los eventos que caí en la cuenta de cómo realmente había sido todo, es decir, que había sido realmente genial.
Creo haber visto que pinchaste también en Tunnel Club, Pereira.
Sí.
Es un lugar muy conocido, también aquí en España se habla de ese club. Eso me lleva a plantear el interesante cambio que está dándose en el mundo de la música electrónica, en el que al fin Europa también mira y se interesa por lo genuino que acontece en América Latina, saliendo, digamos, del eurocentrismo en el que supuestamente el epicentro de la electrónica es Europa y el resto del mundo nos mira y admira, sin más. En América Latina hay un montón de clubes increíbles, productores impresionantes y proyectos electrónicos creativamente remarcables.
Sin duda, es muy positivo, y un tema muy interesante. Cuando estuve ahí, uno de los chicos me contó que ellxs no pueden permitirse grandes DJs, porque son demasiado caros, por lo que tienen que buscar artistas en el rango medio, pero justamente esos son los buenos DJs. Independientemente de eso, debo añadir que el trato con los artistas es excepcional.
A veces, cuando tienes un presupuesto limitado, tienes que ser más hábil, ingenioso.
Y a los grandes también les gustan los clubes, pero no pueden pinchar ahí. Por suerte, todavía hay grandes nombres que disfrutan haciéndolo, y por ello están dispuestos a ajustar su caché un poco para poder hacerlo. Como comprenderás, ¡prefiero no decir nombres!
En este sentido, hay un boom de los festivales, pero sin duda hay algunos festivales interesantes. Por ejemplo, has pinchado en Dekmantel, entre otros.
Sí, por un lado están los festivales y, por el otro, los festivales “especiales”. Dekmantel es un festival especial, como también lo es Paral·lel. Cuando el promotor te lleva por vez primera, siempre te ubica en un slot adecuado aunque no seas especialmente conocido. En mi caso, me puso justo antes de Marcel Dettmann, que hacía el cierre en el archiconocido UFO Stage. Antes de mi set, actuaba Planetary Assault Systems Para mí todavía es uno de los mejores recuerdos que tengo en cabina.
También decías que Paral·lel es un festival “especial”, y por mi experiencia a lo largo de estos años, diría que efectivamente lo es. Paral·lel se ha mantenido fiel a sus inicios de 2016, y he tenido la suerte de poder estar desde entonces: un escenario, aforo muy limitado, tres días de festival y noches cortas para poder descansar, si es preciso, además de un line-up cuidadosamente elegido, marcadamente internacional.
Como la mayoría de festivales financiados de manera independiente, el camino recorrido por Paral·lel ha sido complejo y difícil, no exento de riesgos a nivel financiero, también hubo un trabajo muy intenso para encontrar una nueva localización cuando la anterior dejó de estar disponible. Esto me lleva a pensar que tu camino como DJ y productor, que emprendiste hace muchos años, habrá sido igualmente complejo y que, por otro lado, tendrás mucho que contar. Estoy deseando conocer un poco tu historia y tu recorrido desde que te iniciaste en este viaje electrónico.
Empecé, digamos, por el camino equivocado. Me saltaba las clases cuando podía, me aficioné muy rápido a producir y lo hacía muchísimo.
Vivía con mi madre, y ella iba siempre a trabajar a las 7:30h, y me gritaba: “¡Tienes que ir a la escuela!” Por supuesto, respondía: “¡claro, ya voy!”. Yo salía de la cama, llegaba al comedor, me iba preparando para salir, pero cuando ella se marchaba yo regresaba a la habitación y me ponía a hacer música. Por aquel entonces, uno de mis amigos, Interstellar Funk, me dijo que quería lanzar un sello y empezar a sacar mi música. En aquel momento, decidí sumarme al proyecto, y así nació Tape Records Amsterdam. Atavism fue uno de los primeros releases, creo, y llamó la atención. Los temas del EP lo pincharon DJs con mucho nombre y eso me ayudó mucho.
Escuché que Nina Kraviz estaba pinchando ya el release, pero todavía desconocía quien era, por lo que miré en su Facebook y descubrí que era una de las DJs de techno más populares. Cuando la conocí en Dekmantel ella me pidió que le mandase música. En aquel momento me puse a hacer nueva música, pero había pasado solo un mes desde que la hice y no estaba al nivel que quería, por lo que no le mandé nada. En realidad, cuando hago música necesito que permanezca seis meses en mi disco duro para volver a escucharla y saber si es lo suficientemente buena para un release. Por eso decidí mandarle música antigua y uno de los temas fue Organezized, que ella sacó en Trip, tema al que siguieron luego otros releases.
Años atrás, hablamos mucho y pude pinchar también en las fiestas Trip. Hace no mucho tiempo pinchamos juntos en Holanda, en Maastricht, y fue genial reencontrarnos de nuevo.
Respecto a lanzar música, ahora mismo estoy muy centrado en mi propio sello, Tape Amsterdam.
Tu último release en el sello ha sido Pelé, cuyo track Pelé 1 es mi favorito.
Poner nombres a mis tracks ha sido siempre algo que hago en el último momento, entro en Internet, y busco desde nombres de perros hasta especies en peligro de extinción.
También jugadores de fútbol legendarios…
¡Creo que es muy bueno y es un gran nombre!
La mayoría de mis releases tienen un solo nombre, como en los tiempos en los que ponía A1 o A2 directamente, o Untitled o Studio 1, Studio 2. No tienes por qué darle un nombre único a cada track.
Me gusta esta idea del ‘keep it simple’, la otra opción es buscar nombres muy intensos y repletos de significado personal y trascendente. No creo que sea mejor, sencillamente es otra opción, una manera diferente de plantear el trabajo.
En mi caso, no necesito álbumes con cinco interludios. Al producir, pienso siempre en la capacidad limitada del vinilo, y por lo tanto me centro en la música de pista para lanzar y dejo el resto sencillamente para la escucha en casa en Para mí basta con que haya tres o cuatro temas que se puedan pinchar. Por supuesto, hay excepciones: Aphex Twin o Larry Heard pueden hacer lo que quieran, por supuesto, ya que juegan en su propia liga. Normalmente, me suelen decepcionar los álbumes que tienen un gran concepto detrás. La buena música es lo que cuenta.
Creo que en tu bio hay un fragmento que dice algo así como que estás centrado en la producción y que te dedicas a hacer a la gente bailar.
Sí, es así, aunque en mi ordenador hay muchos temas que tengo hechos que, aunque quizás puedes pinchar, no son nada sencillos. Son ‘súper’ Detroit, con un montón de melodías…
Deniro @ Paral·lel Festival 2023. Video: Vanity Dust.
Regresando a las localizaciones y los viajes, has estado en Barcelona varias veces, ¿correcto?
Sí, he pinchado un par de veces en Razzmatazz, por ahora, una de ellas con Ben Sims. Por otro lado, está por anunciar un genial B2B. Como turista, por supuesto, he estado en la ciudad en repetidas ocasiones.
Ben Sims es otro artista importante con el que has tenido contacto a lo largo de los años.
Sin duda, desde que estamos en la misma agencia estamos todavía más cerca, y hemos actuado muchas veces juntos.
En este sentido, hemos hablado de varios nombres que en determinados momentos han sido clave en tu trayectoria, desde Interstellar Funk hasta Nina Kraviz, pasando por Ben Sims. ¿Qué otros nombres han sido relevantes para ti como DJ y productor?
Steve Rachmad, sin duda alguna. Tanto como DJ como productor. Cuando tenía alrededor de 16 años, empecé a escuchar techno de mala calidad, pero después de un par de años, cuando comenzó la fiebre del minimal, descubrí viejas sesiones de techno de los años 90 a través de Soulseek y un nuevo mundo se abrió para mí. Cuando escuché a Steve tocar en vivo por primera vez después de haber escuchado muchas sesiones y pistas en mi ordenador, se convirtió en mi mayor inspiración. También Robert Hood y Jeff Mills. Soy un gran amante de la música de Detroit, tanto del House como del Techno.
Regresando a tu sello, Tape Amsterdam, ¿Qué más me podrías contar acerca del proyecto?
Se llama Tape Amsterdam porque tenemos muchos, muchos cassettes, sobre todo al inicio del proyecto. Comenzamos el sello discográfico con tres amigos en Ámsterdam. Ahora, dos de ellos tienen trabajos diurnos, pero aún mantienen un estudio. El tercero, Interstellar Funk, comenzó su propio sello hace algunos años y está haciendo grandes cosas, aunque con un sonido diferente al que teníamos en Tape Records cuando empezamos. Así que ahora estoy a cargo de la parte musical del sello yo solo.
¿Y cómo planteas Tape Amsterdam a partir de ahora?
Ahora veo el sello como mi plataforma, y me centraré en lanzar solo mi música. Por supuesto, me planteo tanto lanzar remixes como hacer temas con alguien conjuntamente, esa puerta está abierta. Pero, en este sentido, me centraré en que sea mi seña de identidad. Sigo recibiendo demos, sin embargo, pero aunque sea buena música, estoy más abierto a hacer una colaboración en Tape Amsterdam que a lanzar música de otros artistas en solitario.
En cuanto a colaboraciones con otros artistas, ¿Con quién has mantenido colaboraciones regulares en el tiempo y cuyo resultado te ha dejado especialmente satisfecho?
No es realmente una colaboración en el sentido de que hayamos creado temas conjuntamente, pero creo que trabajar con Kr!z de Token Records fue muy agradable. A veces, el dueño de un sello discográfico puede pedir cambios que no aportan nada o que desvían la pista en la dirección equivocada, pero con Kr!z, siempre ha sugerido cosas que han mejorado lo hecho. Además, es una persona muy amable y él mismo es un buen productor y DJ. Hay que sumar a ello que en Token trabajan muy bien, de manera muy profesional. Te llegan bien las promos y tienen un proyecto muy serio: ¡Kr!z es un verdadero label owner!
Vanity Dust
Contenidos de Token Records en Vanity Dust.
Para cerrar la entrevista, quería preguntarte algo que ha quedado a medias a lo largo de la conversación. ¿Qué ocurrió cuando en tu instituto se enteraron de que no ibas a clase y te quedabas en casa produciendo?
Como te comentaba, aquello solo ocurrió durante la secundaria. Mi madre no se dio cuenta. Ella tenía que ir a trabajar temprano como maestra de escuela. Cada mañana me gritaba: "¡Despierta y ve a la escuela!" Yo le respondía: "Siiiii" y, después de bajar y tomar un café, simplemente volvía a mi habitación. Encendía el equipo y comenzaba a hacer música. Aún así, iba a la escuela una tercera parte del tiempo, pero simplemente hacía mi propio horario.
Como también te comentaba, en la escuela se percataron de mis ausencias, pero el truco es que, si sigues faltando, llega un punto en el que se rinden y te dejan en paz para ir cuando quieras (más o menos). Finalmente, pude terminar la secundaria. Después de la secundaria, fui a la universidad durante un par de años y realicé tres estudios diferentes, pero me sentía como si fuera la única persona normal en un gran complejo de edificios con demasiada gente que realmente disfrutaba de ese lugar tan aburrido. Siento un profundo respeto por ellos, pero yo realmente no tenía una agenda ni una mochila escolar: solo llevaba algunos libros en una bolsa del súper y una pluma. ¡Podría decir, por eso, que mi vida era bastante estructurada en aquel momento!.
Al final, tras algunas sesiones con un psicólogo, me dijo: "Termina y obtén un título universitario o renuncia y ve por tu carrera musical". Simplemente, elige y ve por ello. Fue una elección fácil de tomar y justo lo que deseaba escuchar. Toda esta educación me costó y aún me cuesta mucho dinero, pero al menos puedo hacer lo que más amo: hacer música y ser DJ.