Claudio PRC: «Ha pasado mucho tiempo desde que empecé a pinchar hasta que he podido dedicarme a hacerlo cada fin de semana»

"En la vida, todo es cíclico. Dicen que la ola es la forma más esencial de creación que existe en la naturaleza" — Así empieza la descripción del proyecto artístico 012, fundado por Claudio PRC en 2020. DJ y productor nacido en una conocida isla italiana (eso no quita que haya zonas bastante remotas, en el mejor de los sentidos), el artista italiano goza de un merecido buen momento tras una larga trayectoria. Fiel a su sonido, Claudio PRC lleva depurando su arte en la producción con meticulosidad y rigor desde hace más de una larga década. Sin ir más lejos, además de protagonizar sonados sets de cierre en clubes y festivales, este septiembre de 2023 arriesga una vez más lanzando un LP de ambient en su plataforma y sello 012. No es casualidad que el nombre del inminente release sea Unda (que significa Ola, en sardu, lengua nativa de Cerdeña, isla en la que nació y a la que suele regresar cuando detiene su intensa agenda de actuaciones).

Aunque quizás Claudio PRC no necesita presentaciones, recordemos que despuntó con un primer y celebrado álbum en Prologue, Inner State, que firmó en 2012. También cofundó TGP (The Gods Planet), en el que editó reconocidos lanzamientos, habiendo publicado música en sellos como Semantica (fundado por Svreca) o Delsin Records.

Versátil como DJ, hábil en las mezclas y con el 'entrenado don' de saber encontrar siempre el track adecuado para el momento adecuado de la noche, de la alianza de su agencia On Board y de su plataforma 012 surgió el showcase que le llevó a debutar en LAUT Barcelona el pasado 2022 en un cierre épico de la Off Week, domingo por la tarde, junto a Laura BCR, F-on y Luigi Tozzi.

La conexión con el club fue tal que el artista italiano regresó a LAUT para despedir el año y recibir 2023, ocasión en la que Claudio PRC hizo para NYE un esperado All Night Long. Este 2023 On Board y 012 brindaron de nuevo en el club barcelonés un intenso y comentado (again) cierre de domingo Off Week, con Forest On Stasys, Laura BCR, Valentino Mora y Claudio PRC como artistas invitados, recibiendo como sorpresa especial a Luigi Tozzi, que hizo un live de una hora y repetía también por segundo año ante un público en plena sintonía con la alianza LAUT, On Board y 012.

Como una ola que al replegarse vuelve a impactar con más alcance sobre la orilla, Claudio PRC y los proyectos en los que está involucrado actualmente alcanzan ya el público suficiente como para que pueda dedicarse por completo a pinchar, viajando internacionalmente cada semana para acudir a clubes y festivales diversos.

Más allá de su intensa trayectoria como productor y DJ, si en algo me fijé cuando conocí a Claudio PRC es en su discreta calidez (que es una sabia manera de mantener la energía y el tono sin excesos ni frialdades) y en cómo combina el rol de artista profesional y riguroso con la faceta del niño con sentido del humor y muchas ganas de jugar en los platos. Fiel a sus raíces, también lo es en detalles como en el valor de la amistad, y es que la noche del pasado 18 de junio vinieron, desde la conocida y al mismo tiempo remota isla italiana, un gran grupo con todos sus amigos y amigas que, efectivamente, gritaban, junto al resto de clubbers de LAUT: ¡Dai Claudio!

• Actualizada en septiembre de 2023, esta entrevista tuvo lugar la semana previa al evento de 012 x On Board el pasado junio de 2023 en LAUT Barcelona.

Entrevista Claudio PRC

x Vanity Dust

Fotos x Hugo Huerta

Según como se mire, la música electrónica enfocada al baile puede parecer, quizás desde fuera, un truco simple: todo gira alrededor del beat. Sin embargo, hay un mundo más allá de eso, y creo que tú lo has estado explorando en los últimos años, encontrando multitud de matices.

Sí, se trata, en realidad, de muchos factores. Se podría decir del "alma" con el que uno se acerca a la composición, o incluso del planteamiento filosófico o el desarrollo de un concepto. Aunque el techno tiene una estructura aparentemente simple, tiene un lado experimental y futurista que permite incorporar muchos elementos diferentes partiendo de su ritmo clásico. De lo que se trata, a fin de cuentas, es de sentirse libre al producir, y experimentar, por ello he sacado mucha inspiración de la música clásica, del ambient, la música experimental o de los sonidos de vanguardia... muchos de sus elementos pueden introducirse en un contexto techno.

Mi proceso de creación musical se basa en una especie de viaje de autodescubrimiento de mi lado artístico. Nunca soy la misma persona, con el tiempo todos cambiamos y con ello hay un cambio en el sonido y el concepto en el que trabajo.

Sin embargo, siempre has sido muy coherente en cuanto a tu trayectoria creativa, no hay en un pasado varios Claudio PRC que no se reconocen entre sí, si no que se aprecia un camino, una trayectoria consistente en el sonido.

Siempre he seguido una línea porque es lo que he sentido, es lo que realmente he querido hacer. Veo un horizonte al que me gustaría llegar, pero mientras voy caminando y trato de ir avanzando según me siento cómodo, incorporando cambios que acontecen con el tiempo y según cada etapa.

¿Imaginabas en algún momento que podrías llegar a tener una residencia en un club como Tresor?

No, por supuesto que no. He trabajado mucho en los últimos años para desarrollar un sonido, y trabajo en ello a diario, hay mucha energía y dedicación detrás. Una residencia en Tresor es un reconocimiento muy grande para mí y me da la posibilidad de seguir avanzando en este camino, pero era muy difícil de imaginar: vengo de un lugar muy pequeño y es un salto enorme para mí, y me siento muy agradecido y afortunado por ello. Tresor es una institución y que se interesen por mi sonido es un verdadero honor.

Mis raíces, ya desde el pueblo en el que nací, están en la escena de clubes. A fin de cuentas, hablamos de hacer una fiesta, ya sea pinchando música más comercial o más conceptual, nunca debemos olvidar de que se trata de hacer sentir bien a la gente con la música, y trato de hacer esto ya sea en un club o en un festival. Intento tocar la música adecuada en función del contexto y aplicarlo en todos los espacios, traer esa energía ahí donde pincho. En una fiesta en un club, la música lo es todo y se trata de disfrutarla bailando.

En Barcelona, varias de tus últimas actuaciones han sido en LAUT, donde actuaste en un All Night Long el pasado fin de año y, por primera vez, en el showcase de On Board y 012 de la Off Week del año 2022.

¿Cuál fue ese momento de conexión con la música en un club que te marcó especialmente?

La primera vez en la que entré en un club ya pude sentir esa sensación especial, diferente, en la que todo el mundo está disfrutando gracias a la música que pone un DJ. Me fascinó y me atrajo esa figura de alguien que está ahí para interpretar el momento, en el que encontramos tanto la fiesta como la música de calidad.

Recuerdo una de las primeras veces en las que pinché, eran tiempos en los que la primera oleada del minimal estaba teniendo lugar, con artistas como Marco Carola y Richie Hawtin siendo clave en ese momento. Era un sonido de calidad antes de que se hiciese tan enormemente popular. Como decía, recuerdo que hice el set de apertura para Marco Carola en un club pequeño de Cerdeña, cerca de mi pueblo. Fue la primera vez en la que pude sentir por mí mismo esa sensación de crear un viaje, al mismo tiempo que todo el mundo está disfrutando del momento y de la fiesta. Tendría alrededor de 18 años, y he intentado mantener ese espíritu desde entonces. En este sentido, seguí viendo pinchar a muchos DJs, precisamente para ver cómo cada uno transmitía esta sensación. Por ejemplo, me sigue gustando mucho Ricardo Villalobos, precisamente porque es un verdadero "creador" de la fiesta, sabe cómo hacer mover a la gente, y pincha música de altísima calidad, ya sea house o minimal.

En este sentido, ¿podríamos diferenciar en cierto modo a un Claudio PRC DJ y a un Claudio PRC productor? Es decir, como productor estás centrado en un determinado camino pero, como DJ, necesitas tener más versatilidad?

Como productor, es muy difícil hacer varios tipos de sonido a la vez, por eso uno siempre se acaba enrocando en algo. Como DJ, en cambio, puedes jugar con muchos estilos pero mantener un solo mood, que es el que te representa, por mucho que pinche house, techno o dub techno. Es el mismo mood que tengo en el estudio, pero como productor no me resulta tan sencillo ponerme a hacer un track de drum'n bass o house.

O quizás, para ser más exactos, sí que podrías hacer un track de house, pero otra cosa sería lograr el nivel o la exigencia con la que trabajas cuando produces tu sonido habitual y con el que has logrado mayor nivel como productor.

Exacto, hay pocos productores que pueden hacer eso, por ejemplo Donato Dozzy. Puede producir muchos estilos y siempre manteniendo un alto nivel de calidad.

Tenía apuntado en las notas también la mención a Donato Dozzy, porque leí que te había hecho una entrevista sin que tú supieses que se trataba de él quien te hacía las preguntas.

Sí, hace más de diez años. Fue muy divertido. En Prologue estábamos promocionando mi primer álbum, Inner State. Recibí una petición para realizar una entrevista, y fui respondiendo sin saber quién era el entrevistador hasta que lo descubrí en la última pregunta: fue una sorpresa del sello y un guiño por su parte.

Otro artista que ha sido importante para ti en determinado momento es Sleeparchive.

Su sonido minimalista del momento me atrajo muchísimo y me permitió cambiar completamente la visión del techno que estaba haciendo y que quería hacer. Ese sonido bleepy muy hipnótico y con largos reverbs. Tengo toda la colección de sus discos y es una de mis joyas más preciadas. Cuando pinché con él en Australia fue muy emocionante para mí.

Recuerdo que, estando todavía en el Instituto, tenía algunas grabaciones de Sleeparchive hechas en clubes que me descargaba de donde podía en aquel momento, y las llevaba en un reproductor viejo de mp3. Durante las clases los escuchaba a escondidas para que no me pillase el profe, así que imagina el día en que pude pinchar con él.

Si hablamos de colecciones de discos, ahora mismo es bastante difícil conseguir alguno de tu último proyecto, 012, que si no me equivoco arrancaste hace unos tres años. En el Bandcamp no hay nada disponible en formato físico, todo está agotado.

La verdad es que está funcionado muy bien, y eso me hace muy feliz. Creo que es importante dar al público un concepto que abarque incluso más allá de lo musical: el artwork, el formato serial y tratar de mantener la expectativa al mismo tiempo que se cuidan todos los detalles. En este sentido, es un compromiso muy alto para mí, y cada release es un nuevo reto. Sin embargo, tampoco quiero presionarme mucho con 012, sino cuidarlo a largo plazo y pensar release a release.

Para 012 no quiero planear muchos releases para que la energía se mantenga y no que queden los lanzamientos programados unos encima de otros y se pierda algo del momento por el camino.

¿Tienes en mente llevar el proyecto 012 a un terreno abiertamente artístico, quizás una instalación, una galería o un espacio de creación?

Me gustaría mucho, la verdad, y estoy muy abierto a ello, pero para ello necesito tener más releases e ir avanzando poco a poco. El mundo del arte es, literalmente, otro mundo, y también muy complejo. Quizás cuando sea mayor y esté menos en forma para seguir en tour, puede que entonces me dedique a desarrollar el proyecto por ese lado.

Hablando de touring, en estos últimos tiempos llevas un ritmo muy alto de giras, viajes y actuaciones.

Justo desde antes del Covid y después de la pandemia he estado en este ritmo de viajar y tocar mucho en muy diversos lugares. Debo decir que no estaba físicamente muy preparado, pero he trabajado mucho para que esto ocurriese y es el momento de trabajar duro. No me quejo, al contrario, pero es exigente. Es complicado lograr descansar, porque no tengo tantos días libres para hacerlo, si consideras que entre tres y cuatro días estoy fuera, me quedan unos tres días en los que quiero estar con mi mujer, hacer música y también preparar los próximos gigs. A veces me pregunto... ¿Y cómo lo hacen los DJs que pinchan incluso el doble de veces que yo a la semana?

Realmente, exceptuando el aspecto económico, no sé si es especialmente positivo en el plano artístico el hecho de pinchar muy a menudo: hacerlo demasiado frecuentemente y sin tener tiempo para reposar puede ser peligroso y te puede hacer perder energía e inspiración para seguir haciendo algo nuevo.

Siempre que puedo, por lo menos una vez al mes o cada dos meses, intento descansar un fin de semana entero para recargar las pilas por completo. He visto a demasiados artistas dejar de producir por falta de energía tras haber pinchado demasiado, y es algo que no me gustaría que me ocurriese a mí.

En cuanto a tus sets, por ejemplo, has pinchado en LAUT tanto dos horas como toda la noche en fin de año. ¿Cómo han sido las diversas experiencias?

LAUT es un club excelente, y finalmente hay un lugar en Barcelona en el que es posible desplegar este tipo de música. Con la experiencia que tuvimos la pasado Off Week 2022 tenía muchas ganas de regresar en formato All Night Long. Este tipo de noches especiales son lo que realmente me motivan, tanto para producir nueva música como para descubrir nuevos tracks que pinchar. Tienes el tiempo para crear una historia, una buena historia, cosa que con dos horas o menos es más complicado.

Sí, digamos que es como escribir un relato corto o intentar algo más, ir a por una novela.

Exacto, nuestro trabajo es intentar que tenga la extensión que tenga siga mereciendo la pena el viaje.

Dentro del relato del deep techno, hay ciertos artistas que plasman una influencia directa del trance, tanto a nivel rítmico, con cierto estilo de beat, como a nivel melódico. ¿Dirías que te ha influenciado a ti también en particular?

A nivel personal, realmente nunca me ha influencia especialmente. Si hay algo en mi música que tiene relación con el trance, será más de manera inconsciente. En mi caso, he bebido realmente del minimalismo y del acid, que también puede llevarte a estados de trance, pero que no por ello diríamos que es trance, supongo que me explico. Hay algún artista que sí me ha influenciado en cierto modo, que provienen más del progressive, como Massimo Vivona, productor de los noventa.

Más allá de la música, y en relación con lo que hemos hablado acerca del lado artístico de tu proyecto 012, ¿qué más te inspira y te gusta a nivel artístico?

Me gusta mucho todo lo relacionado con la lectura y el cine, por ejemplo, y suelo meterme en ello precisamente durante los viajes.

Volviendo al evento de LAUT, nace en realidad de esta colaboración entre 012 y On Board. Según mi punto de vista, totalmente ajeno y fundamentado solo en lo que he podido ver respecto a los eventos en el club barcelonés, diría que On Board ha sido un verdadero revulsivo para ti, y creo que trasciende la comodidad y cercanía con la que trabajas con On Board Music.

Afortunadamente, el encuentro con Laura BCR ocurrió en un momento muy clave para mí y me siento muy feliz por ello. Necesitaba crear un vínculo, que es básicamente como yo me muevo. Cuando conocí a Laura BCR conectamos desde el primer momento. Posteriormente, comenzamos a colaborar en el terreno musical, pinchando juntos y haciendo un Showcase conjunto como 012 y On Board. Por mucho que sea mi manager y al mismo tiempo también pinche, eso no supone un problema para mí, ella es mi representante y su prioridad respecto a mí es presentar mi sonido y encontrar lugares en los que ofrecerlo. Existe una alquimia muy bonita en nuestra forma de trabajar, y han surgido proyectos como el que nos ha llevado a actuar en LAUT, siendo este domingo de junio de 2023 la segunda vez con 012 y On Board, y es importante, porque a día de hoy no es sencillo mantener una relación duradera con un club a largo plazo.

El último fin de semana hicimos una fiesta también muy especial en Berlín, en el open air de Else Club. Fue espectacular, one for the books, realmente. Teníamos también la esperanza de poder hacer algo bonito y grande en Berlín, porque en la ciudad hay un tipo de público que quiere escuchar el sonido que nosotros proponemos.

Una cosa que veo en ti, a través de esta conversación, es que hablas siempre mirando hacia adelante pero siendo muy consciente de los tempos que llevan las cosas para acontecer, y con ello quiero decir que mantienes la prudencia a la hora de ver cómo se desarrollan los proyectos y que no das nada por sentado ni por hecho. En un futuro veo un libro, editado por 012, que se llama precisamente One for the books...

No es sencillo mantener esta mentalidad, porque yo también me distraigo con esta prisa y presión por hacer algo rápido, pero es bueno mantener este mantra de ir paso a paso: las cosas llevan su tiempo. No podemos pretender lograr algo realmente especial, divertido y singular de cualquier manera ni en cualquier lugar. Siempre he intentado ser paciente a la hora de avanzar, han pasado casi 20 años hasta el punto en el que he llegado a la situación actual en la que tengo la suerte de poder actuar prácticamente cada semana. ¡Respecto a lo que comentas del libro, creo que podría llegar a esperar unos 20 años más para hacerlo!

Lo hablaremos entonces alrededor de 2043, ¿te parece?

¡Lo estoy deseando!